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Aprender Instrumentos Musicais – Como posso melhorar o meu jeito de tocar?

Quando perguntado uma pergunta como “como eu posso melhorar o meu jogo?” A minha experiência é que a maioria dos professores e músicos da música vai responder a “prática” ou talvez “a prática leva à perfeição”. E, essencialmente, eu concordo. Não há nenhum substituto para a prática, especialmente prática, onde o músico está totalmente focada na tarefa em mãos, concentrando-se sobre os vários aspectos da música que eles estão aprendendo e ouvindo atentamente ao seu jogo. Mesmo savants musicais com poderes musicais misteriosos, como a memória aparentemente fotográfico e verdadeira afinação perfeita deve completar anos de prática intensa antes de desempenho pronto. Um dos maiores pianistas e compositores, Rachmaninoff poderia acordo com Harold Schonberg transcrever composições inteiras após uma única audiência veja musica antiga. Mesmo assim, quando Rachmaninoff decidiu ganhar a vida como pianista de concerto, ele não se atreve a entrar no palco até completar dois anos de prática adicional. Alguns músicos podem se gabar de que eles não praticar muito, mas geralmente você vai descobrir que eles estão mentindo ou que, como um adolescente que sentou-se durante toda a noite praticando enquanto outros foram a perder tempo ou dormindo. Mas que sobre os muitos casos de músicos que têm a unidade para a prática longa e dura, mas nunca fazem a série? Eu mesmo tive músicos me dizem que pode “agravar-se” depois de praticar.

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A maioria dos músicos devem estar familiarizados com bater “paredes” onde eles acham que simplesmente não melhorar, mesmo com esforço extra. Esta é uma razão provável que muitos parada tocar instrumentos musicais completamente, tornando-se frustrado, oprimido e acreditando que a música simplesmente não é para eles. É minha convicção que é, por vezes, não é vontade mental ou esforço que é a culpa, mas o método de prática.

Ao longo dos anos tenho ouvido ocasionalmente uma objecção à “prática leva à perfeição” cliché. Algumas pessoas gostam de dizer, “prática perfeita leva à perfeição”. Implícita nesta declaração é a idéia de que a maneira de praticar é importante. Claro que há variação natural nas habilidades físicas e mentais tudo do ser humano, mas na minha experiência qualquer um pode tocar um instrumento musical bem com um pouco de perseverança, enquanto eles poderiam fazer isto da maneira certa. Curiosamente, os pesquisadores descobriram diferenças marcantes entre os amadores e profissionais maneira prática.

Nossos corpos humanos não evoluíram para tocar instrumentos musicais. Afinal, a maioria dos instrumentos são bastante recentes invenções em suas formas atuais e continuam a evoluir eles mesmos. Ao contrário de linguagem e outras funções mentais, não há “centro de música” no cérebro. Muitas partes do cérebro são obrigados a ambos e realizar a ouvir música. Tocar um instrumento musical bem é uma tarefa complexa. Um nível de força física é necessária, coordenação muscular fino e controle muscular são essenciais e, claro, amplo treinamento mental e condicionado é necessário. Não é bom ser capaz de produzir o melhor tom no mundo se você não tem ritmo. Não adianta ter uma apreciação musical bem desenvolvida e sensibilidade emocional, se você não tem capacidade técnica e vice-versa. Um bom músico precisa dominar muitas habilidades e, portanto, saber como praticar “perfeitamente” torna-se uma questão muito complexa e difícil.

Como a maioria dos músicos, durante toda a minha infância e adolescência eu simplesmente praticada instintivamente. O problema aqui é que às vezes você está instintos vos engane. Na minha experiência, a maioria dos professores não dão pensamento extensivo para os mais pequenos detalhes de como praticar. A maioria dos professores simplesmente dizer aos alunos que a praticam. No entanto, como um adulto, que é quase sempre pressionado pelo tempo, eu preciso saber que estou melhorando a cada vez que eu sentar-se atrás do piano ou ficar na bateria.

Como foi referido anteriormente, este é um tema muito amplo e complexo, mas eu gostaria de compartilhar algumas noções básicas que eu aprendi a partir de minhas viagens no mundo da música. Para maior clareza, eu quebrei este tema em três secções principais: Musicalidade, habilidade técnica e desempenho.

Musicalidade:

Eu deliberadamente listados musicalidade em primeiro lugar porque, a fim de desenvolver a perícia técnica em seu instrumento de escolha, você precisa saber o que o som que você está tentando alcançar. Quando se trata de musicalidade a coisa mais importante para o desenvolvimento é a sua capacidade de escuta. Isto pode parecer óbvio, mas é preciso tempo e esforço para ser um bom ouvinte. Uma grande quantidade de ouvir música em nosso mundo moderno é feito sem pensamento consciente em tudo, porém, como uma criança todas as habilidades de ouvir música deve ser aprendido. Já ouviu um coro de alunos do jardim de infância? Eles inevitavelmente cantar fora do tom. Porque seus cérebros jovens ainda estão aprendendo as categorizações passo da nossa escala de 12 notas. Que tal pedir uma criança muito jovem para tocar junto no tempo para uma canção? Isso é algo que pode ser dominada em uma idade muito jovem, mas, no entanto, até mesmo os ritmos simples encontrados em muitas músicas usando 4/4 medidor deve ser aprendido. Observe o quão difícil pode ser a de manter tocando perfeitamente no tempo uma vez que a música pára de tocar. Para a maioria, sensibilidade e consciência de harmonia é o mais difícil de aprender, mas profundamente gratificante em termos de resposta emocional do ouvinte.

Então, para desenvolver sua musicalidade, tudo que você tem a fazer é ouvir! Mas escuta atenta requer esforço. Idealmente, apenas a ouvir música sem quaisquer outras distrações. Tente ouvir música em estilos que não estão familiarizados com, e observe as diferenças para outros estilos de música. Por exemplo, vários tipos de música de dança enfatizar um pulso forte ou vencer, alguns tipos de música de dança alcançar uma dança sente ao sobrepondo vários ritmos ao mesmo tempo eg / percussão latina. A música clássica, muitas vezes se concentra em desenvolvimento temático e harmônica, música jazz contém intrincadas linhas de solo e variação, destaques da música pop melodias cativantes. Ao ouvir qualquer tipo de música que envolve mais do que um instrumento, se concentrar em diferentes partes da música. Por exemplo, quando a ouvir jazz ou rock você pode cantar a linha de baixo? você pode ouvir o que os pratos do baterista está jogando? Recordando as diferentes linhas de instrumento em uma peça de música também irá ajudar a desenvolver sua sensibilidade para a harmonia tanto homophonic e polifônica. Uma fuga de 4 partes de Bach é uma peça bastante complexa da música usando quatro linhas separadas, mas relacionadas ou “vozes”. Também não é o tipo de peça que você vai ouvir na maioria dos programas de rádio. Por que não desafiar-se com algo como um prelúdio de Bach e fuga ou dois? Ou talvez uma peça de Debussy ou Bartok com o desenvolvimento harmônico experimental e complexo.

Para os ouvintes avançados, observe a forma ea estrutura da peça de música. Veja se você pode identificar o fraseado de melodias ou motivos. Identificar repetições e variações irão ajudá-lo a entender e memorizar a peça. Ao enfocar a maior estrutura de uma música que você pode fazer uma simples canção “mapa”. Conhecer a estrutura maior de uma canção pode levar você a desenvolver um apetite para ouvir composições com diferentes formas e estrutura. Se você é um músico, conhecendo a estrutura maior de uma peça também vai ajudar você a saber onde e como para enfatizar as diferentes secções. Nota os contornos da música, por exemplo, onde estão os ápices na música? Onde estão as partes mais altas e mais suaves da canção?

Boa audição envolve a antecipar o que vem a seguir. Seu cérebro vai fazer isso automaticamente, até certo ponto, mas você pode ajudá-la junto. Por exemplo, tentar descobrir como os padrões rítmicos repetir para que possa prevê-los. Quantas repetições existem? É preciso tempo e escuta experiência para desenvolver um portfólio mental de convenções musicais que lhe permite antecipar a música para vir. E, muitas vezes, a maneira que uma peça adere ou varia de suas expectativas irá desencadear respostas emocionais de você o ouvinte. A peça de música pode configurá-lo para uma cadência perfeita por exemplo, ou para um retorno a uma melodia foi referido anteriormente. É muitas vezes, quando essas “regras” ou expectativas não forem seguidas que um pedaço de música torna-se interessante e mais agradável de ouvir.

Tente identificar em palavras o que exatamente é que você ama sobre sua música favorita. A música é tão poderosa uma forma de arte, porque pode chegar dentro de você e de alguma forma emoções ilícito intensas e prazer no ouvinte. A música vai muito além de ser simplesmente “feliz” ou “triste”. tons emocionais sutis e belas pode ocorrer quando você ouvir a música que você ama. Por exemplo, eu amo a música com um tom melancólico triste, que é o reflexo, comovente e bonita, mas eu odeio música pessimista ou triste. No entanto, ambos poderiam ser classificados como triste. Eu amo a música poderosa, energizante e dramático, mas eu não gosto imprudente raiva, cru. Totalmente absorver-se na música que você ama. Neste ponto, é útil fazer algumas análises e tentar identificar quais os aspectos específicos da música estão combinando para dar-lhe essa resposta emocional poderoso. O timbre dos instrumentos e ritmos utilizados são importantes, mas uma atenção especial deve ser aplicado para a harmonia da peça. Há algum progressões de acordes que realmente fazem isso para você?

Finalmente, quando a reprodução de música, bons hábitos de audição não são fáceis de aprender, especialmente para as crianças e para os amadores nas fases iniciais da aprendizagem de uma peça. Seu cérebro está se concentrando em diversas atividades tais como controlar os músculos, contagem de tempo, certificando-se de que você está atingindo as notas certas, relaxante e antecipar o que está por vir. Em cima de tudo isso, você precisa dar um passo fora de si mesmo e ouvir o som que você está produzindo. Assim, sempre que possível, mudar seu foco momentaneamente, fingir que você é um observador passivo no quarto e ouvir. Pessoalmente, acho que é extremamente útil para jogar tanto o piano e os tambores com os olhos fechados ao longo do tempo. Eu estou jogando exatamente como ele deve ser jogado? Desenvolvendo a sua musicalidade significa ser um perfeccionista sempre o desenvolvimento de uma atenção mais fina ao detalhe.

Habilidade técnica:

professores de música e treinadores desportivos tanto falam aos seus alunos para relaxar. Esta é a regra número um básico para o desenvolvimento técnico em qualquer empreendimento que requer controle muscular bem. Muitas vezes os professores simplesmente gritar “relaxar” em seus alunos, enquanto o estudante se torna progressivamente mais tensa. Obviamente, você não pode completamente relaxar o corpo, ou então você vai rapidamente acabam deitado no chão, mole e apático. Relaxamento é a arte de relaxar todos os músculos do seu corpo que não são necessários para executar a música. Além disso, os músculos que são necessários devem contrair única medida do necessário e nada mais. A “economia de movimentos” frase vem à mente. Relaxamento é irritantemente difícil de dominar e é algo que eu estou trabalhando constantemente em cada vez que eu pratico. Relaxamento é a coordenação muscular. Eg / São seus ombros curvados? É seu ponto médio ou coxa tensa? Ao jogar, você deve observar o estado do seu corpo inteiro. Quando você decide tocar uma nota ou bater uma pele de tambor, você não tem controle consciente sobre exatamente quais músculos seu corpo vai contratar, a fim de executar o movimento. Enquanto você não pode ter controle consciente completo, quando se pratica você está condicionado seus músculos para mover como você quer que eles se movem através da repetição. Concentre-se em como se sente ao tocar uma passagem particular. Experimentar com diferentes movimentos e manter os movimentos pequenos, mas não rígida. Praticando em silêncio e lentamente pode realmente ajudar com o relaxamento. Tente sentir o peso da gravidade segurando suas mãos para baixo sobre as teclas do piano ou seus pés para baixo sobre os pedais de bateria. Muitas vezes, quando totalmente relaxado, você terá a sensação de jogar de seus braços ou pernas superiores, mesmo que suas extremidades são onde toda a ação está. Tentar aprender o que se sente para jogar relaxado.

Uma das maiores diferenças entre amadores e profissionais prática é que os profissionais se concentrar nas partes difíceis de uma música e dividi-las em pequenos fragmentos enquanto amadores perca tempo tentando tocar uma peça do início ao fim. Pequenas seções são uma ótima maneira de fazer muitas repetições onde importa. Além disso, muitas vezes você pode simplificar partes mais difíceis. Eg / jogar mãos separadamente no piano é essencial, especialmente quando se aprende uma peça. Ou para bateristas, tente deixar cair fora a mão direita momentaneamente, ou a mão esquerda, ou o pé etc. esquerda Ao praticar pequenas seções não tenha medo de jogar rápido. prática lento é ótimo para relaxar e para a atenção aos detalhes, mas jogo lento provavelmente irá usar os músculos diferentes em diferentes combinações para jogar rápido. Idealmente, pequenas seções simplificadas de uma peça deve ser capaz de ser jogado mais rápido do que o tempo final, você está buscando. (4) Além disso, variar os pontos de partida e chegada destes pequenos segmentos. Um músico inteligente sabe que é frequentemente as notas em torno de um local particularmente problemático que causam problemas. Eg / Você tem um salto de duas oitavas antes que você tem que jogar tanto tempo trinado? Em seguida, praticar o salto eo trinado. Você tem que girar de um lado da bateria para o outro antes de executar o padrão de coordenação de 4-way?

Atuação:

Se você tocar um instrumento, cedo ou tarde é provável que você estará jogando em público. E apresentar em público é o verdadeiro teste de sua habilidade como um músico. Desempenho coloca muitos desafios, como um quarto estranho ou até mesmo um instrumento estranho, muitas vezes sem chance para aquecer e de nervos curso. O desempenho pode ser muito estressante, mas também pode ser um extremamente gratificante e divertido. Quanto melhor você conhecer o seu repertório, maior a chance de você e o público apreciando o show. Para um bom desempenho, a memorização é sempre desejável. Para ajudar com a memorização tentar detectar padrões e lógica na música. Exercite-se a estrutura da canção. Identificação de acordes e elementos harmônicos pode ajudar. Memorize pequenas secções de cada vez através da repetição e tentar recordar as notas visualmente em sua mente.

Para se tornar desempenho pronto, há um monte de trabalho mental que puder longe de seu instrumento. Executado através da peça em sua mente e tentar imaginar cada nota. Isso é realmente muito difícil de fazer, mas confirma que você realmente sabe um pedaço. O pianista de renome Glenn Gould seria executado através de canções em sua mente, cantando e tocando a música de um piano imaginário. (5) Antes da invenção do rádio e do gramofone, análise de pontuação era muito mais difundido entre os músicos. Era muito mais comum para analisar uma nota e cantar as peças musicais auxiliando a aprendizagem de uma peça antes mesmo de tocar uma nota.

É certamente vale a pena gravar a si mesmo de preferência em vídeo como parte de sua prática. O processo de gravação é um bom teste em si, porque a pressão é sobre quando você pressiona o botão de gravação. E assistindo ou ouvindo-se jogar pode ajudá-lo a pegar as peças que você gostaria de mudar ou erros que você está fazendo.

Antes de executar, se concentrar na tarefa na mão e tomar algumas respirações profundas. Executado através da primeira música que você está prestes a jogar em sua mente. Perceber que você é mais provável um pouco apreensivo e nervoso. Seu coração está batendo, provavelmente, um pouco mais rápido do que o normal e as glândulas supra-renais pode até ser disparando. Tome seu tempo e fazer um esforço consciente para relaxar. Depois de ter iniciado, lembre-se de manter o foco na tarefa na mão e absorver-se na música. Não mudar sua consciência para o que está acontecendo ao seu redor e não contemplar como você está jogando. Se você pegar-se à deriva, o foco de volta na música e sua reprodução. Há muito para a sua mente para se preocupar contida na tarefa de executar a sua música bem para simplesmente se concentrar em fazer a melhor música que você pode e você vai ficar bem. Pode demorar um pouco de tempo antes de você começar a sentir um confortável, mas em geral a maioria das pessoas acham que uma vez que eles estão longe e vai, tudo está OK e pode ser muito divertido. Tente manter à frente da música em sua mente, se concentrar no que está chegando, bem como escutar com atenção o som. Tente relaxar antes de seções difíceis.Sendo muito apreensivo de uma parte difícil não é útil. Confie em si mesmo nestas situações, relaxar e deixar seu sub-consciente assumir. É tarde demais para melhorar agora, você poderia muito bem se divertir. Se você cometer um erro, nunca parar. A estrutura maior e o clima da música provavelmente não serão afetados. E, talvez, você pode encontrar algum conforto em saber que mesmo famosos pianistas como David Horowitz cometeu o erro estranho.